国家宝藏拍摄（4）
“釉色渲染仕女图
韵味被私藏
而你嫣然的一笑
如含苞待放
你的美一缕飘散....
去到我去不了的地方。”
她侧头看向舞台右边的李牧尚，轻声的演唱，横跨八年前沧海桑田，代替不能说话的中华国宝诉说自己曾看见的悠悠岁月。
李牧尚踏步走向林星语，俩人指尖轻触，随后分开，林星语两只手猛然向外伸展，唯美的水袖飞舞，犹如故事中最后那两只翩翩飞舞的蝴蝶一样，她从来都没有离开，一直都守候在“他”的身边，仿佛八百年前他将自己保护在怀里，舞台上俩人的互动画面美的让人窒息。
嫣然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云间依稀可见伊人裙带水袖飞舞，李牧尚左手展开，自然伸展，林星语演唱中多了份复杂的情绪在其中，思念、爱慕、遗憾！
“天青色....等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔”
......
漫天的思念翻滚如潮，当化作歌声传入众人的耳朵，来的却没有特别的浓烈，依旧只是清清淡淡的吟唱。
这便是她一周高强度训练后学到的东西，演技只是一方面，她对于自己的情绪把控更加自如，这样能够更好的在舞台上“讲故事”，从而避免自嗨的不行，观众压根听不懂的尴尬。
一个不紧不慢的“等”字，唱尽多少无奈和叹息，犹如牡丹双凤缠枝釉里红胆瓶的“等”，一等就是八百多年，他是无奈的等，等待重新绽放光芒的那一刻。
“天青色~~等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意…”
当副歌段落演唱完毕，林星语面带微笑对着不远处的施礼李牧尚，两位跨越时空的人在此时此刻相遇，林星语脸上的表情极为复杂，先是愣神，然后是激动，可能发现眼前并不是曾经的那个“他”，脸上又有些失落。
李牧尚缓缓伸出手...示意让她紧紧的抓住，他想要以胆瓶为媒介，让这位痴情的“故人”看看八年前后的太平盛世。
间奏旋律使用了管弦乐加民族乐器，响板、琵琶、笛子等音色，大气磅礴的同时多了一份中华民族的文化自信。
“你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去。”
二段副歌进入，四周的灯光黯淡，李尚牧的身影消失....玻璃柜中的青花胆瓶消失，这仿佛是一个梦...罢了，旋律依旧大气磅礴，却多了一种特殊的乐器京鼓，这种鼓非常的小，不同于大鼓用鼓槌敲击挥动声音浑厚有张力。
京鼓的鼓槌特别的小巧，只需要手腕轻微抖动就能发出清脆的声响，这玩意在现代没有任何音乐作品中有使用过，大多都是作用于戏曲开场。
林星语睁眼开口戏腔来袭。
“天青色等烟雨，而我在等你
游人何处追寻，长江千万里
撰写在滕王阁里怅然轻落笔
就当我为遇见你印下了轻～语”
这四句的戏腔演唱让人眼前一亮，台下的观众，哪怕穆阳叔和老杨这两位搭档都有些傻眼，太强了....直接将副歌部分升华，演唱同样的词，却给了众人完全不一样的视听体验，音阶开始攀升，积累的情绪爆发出来。
“天青色~~~等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意~~~”
.......
歌曲结束，台下的专业歌手将晓晓心中震惊，不断的拍手，这节目林星语是第一位以偶像身份，来录制节目的嘉宾，工作人员和主创团队可能并不是特别了解这首作品多么惊艳。
她平时最爱看这个节目，因此每一期录制都有来到现场观看，作为曾经的专业歌手，她真是为这首浓郁中华古典韵味的歌曲《青花瓷》着迷，歌曲将华夏传统文化和现代流行音乐完美结合，以主题青花瓷为意境，描绘了一段缠绵徘恻的爱情故事。
歌曲最大的成功之处，就是不再如之前的作品那么晦涩和小钟，歌曲、旋律、配器以及演唱方式跟中华古典元素完美融合，却又并不像艺术家高高在上，算是老少皆宜。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体，也是能给观众带来最直观感受的重要部分，林星语用极具华夏特色的辞藻与丰富的修辞手法，完全绘画出一幅旷世水墨丹青。
编曲上同样出彩，非常鲜明的中华特用，使用了民族调式中常见的三音组，这也让作品呈现出中华音乐特有的儒雅、古朴、朦胧的意境，宫调式的那种大气磅礴被展现的淋漓尽致。
林星语将自己原有的唱法与中华戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合，咬字、腔调上更加清晰、明确带着略显飘逸的假声技巧，这从而也再次证明，华夏传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。
林星语等人回到舞台谢幕...现场掌声雷动，相较于地方台，国家电视台的观众没有那么的疯狂，现场相对来说也都是年龄偏大的群体，具体效果怎么样，还得等正式播出的时候才能知晓。
后台林星语对着李尚牧开口说道：“这次真是谢谢你来帮忙。”
李尚牧十分的高兴：“你可别这么说，能跟你合作是的荣幸，真是太开心了，可惜的是时间太过急促，小故事的剧本并没有那么的完美，比如穆阳叔当时的打扮，不像是元朝该有的。”
林星语也是觉得有些不对，但是现在都已经演完了，而且只有一个星期的时间准备，又要写剧本又要找演员，还要准备表演实在是太仓促了，希望播出时观众能包容一下吧。
